在視覺上，VR的沉浸式體驗一定可以讓影視作品上升一個層次，但是現在拍，真的合適嗎？也許VR視頻會成為未來。但面對VR電影時，很多影視公司卻遲疑了。 這項全新的電影形式，由于VR視角的緣故，在鏡頭語言、拍攝、后期等幾乎所有方面都與傳統電影存在較大的差異。一位業內人士告訴記者，這不是成本貴不貴、拍攝難不難的問題，而是根本不知道如何下手。國內的制作商們在蠢蠢欲動，包括追光動畫、蘭亭數字在內的內容提供商都在該領域有所嘗試，其中蘭亭數字據稱已經完成了首部VR電影的制作。

 

 

蘭亭數字聯合創始人稱在VR電影中，“整個世界都有戲，導演再也無法控制用戶的視野，這也直接導致了觀看者很容易跳戲”。他舉了個例子，在蘭亭已經完成的VR電影《活到最后》中，觀看者若是一直在觀察地上小女孩的尸體，就容易錯過接下來另外幾位演員參與的劇情。無法控制用戶的視野對于觀眾來說無疑是一個非常棒的體驗，但是，卻讓拍電影的導演們暗暗叫苦。

 

為了避免這種狀況，莊繼順強調VR電影更需要一個主線劇情，“讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛”，這是蘭亭拍攝VR電影的主要邏輯。VR電影與傳統電影不同，由于觀看者會置身于一個“真實”環境之中，貿然切換鏡頭會顯得十分突兀，進而產生場景帶出感。這就要求VR電影需要保持較高的連貫性，即便要切換鏡頭也要務必保證過渡的自然性并減少切換的頻率。這個要求反映到演員身上，就是得讓演員盡可能的“一鏡到底”。對于傳統的電影演員來說，這是最不適應的一點。最后，攝影組選用了話劇演員。 《活到最后》成本近百萬，這已經是嚴格控制下的花費了。作為一家馬上A輪的公司，這筆投入并不算小，尤其是考慮到其片長只有12分鐘，這種成本可能會讓很多創業公司望而卻步。同時，VR影片在變現渠道上依舊存在問題。

 

 

業內人士表示，如果按照傳統電影的模式，VR電影第一需要進入電影院，但事實上目前并沒有“VR電影院”這類場所；第二，可以進行付費觀看，但在推廣期進行付費觀看，有可能會進一步限制VR的發展，即便采取這種模式，由于用戶群較小，想收回成本也很難。